關於梶浦由記的尖．扁．細．薄

　　梶浦的音樂最為人稱道的手法，同時也是最為人所垢病技倆，就是能輕易煽動情緒的合聲。為什麼既為人所稱道，但另一方面卻為人所垢病？原因就是太好認了，在不同的故事中，她的音樂不只是一下就能被認出來，甚至讓人覺得能交換使用。當然這樣的說法是有點太過誇張，因為仔細比較還是可以發現不同作品中細微的不同，然而，那終究是細微的。如此地風格化，會讓人覺得是一種不負責任的行為，因為她並沒有為不同的世界觀充分發揮，所以令人垢病。可是，如果這是真的，那她為什麼這麼紅？為什麼這麼多人喜歡她的音樂？而且還有好多動畫來找她作曲？事實上，梶浦由紀所作之曲的真面目，就是擁有強大的劇情性，雖然在世界觀上空乏，但是可供劇情運用的部分，絕對足以彌補這項損失，所以才會有這麼多人請她幫忙作曲。

　　先用她所配作品的風格，來說明她的音樂到底為什麼會讓人垢病了。她的作品有科幻風，如駭客時空，有SF風的異域傳說二，有歡樂校園風的舞hime，有現代殺手故事的NOIR和殺手故事加超自然力量的MADLAX，有異世界的翼年代紀，除此之外還有我沒接觸過的武器種族傳說和水瓶座年代。以上，其故事在風格與世界觀之歧異自然是不在話下，難道說這些聽起來都差不多，而且能夠互相交換著使用？

　　答案是，對。事實上，也不完全是這樣，但即使不是如此也差不多了。舉個例子來說，翼．年代紀的ship of fools用在駭客時空中有何不可？I talk to the rain用在MADLAX有何不可？駭客時空的Fake Wings可不可以用在NOIR的河邊？可不可以用在MADLAX的河邊？Aura可不可以用在NOIR？水瓶座年代的Zodiacal Sign用在MADLAX又如何？有沒有人覺得NOIR的Melodie和MADLAX的your place乍聽之下實在很像？好，這還是一些比較引人著目的，但梶浦一些比較慢的音樂，像是MADLAX的Elenore、to find your flower，NOIR的Lullaby，駭客時空的Das wandern，異域神兵二的Sakura #2這些音樂，到底聽起來有什麼不同？更別說那些不斷借屍還魂的電子樂了。

　　當然，本來一個作品的音樂可以出現在另一個作品，是再自然不過的事，就像Fake Wings用來形容弗朗城的瑟依曲河，真是再美麗不過。不過這樣說吧，我們來看菅野的音樂，也用提材來區分好了，有現代誇張漫畫風的下妻物語，有超自然力量的地球少女，有科幻風的逆Ａ剛彈，星際牛仔，攻殼機動隊，異世界風的狼雨，艾斯卡福隆，NHK介紹片用的中國十二億人的改革開放，清淡可愛的妖精圖鑑，能劇風的阿修羅城之瞳，還有其他如ブレンパワード、MACROSS PLUS、Song to fly、23時の音楽、水之女等等……好了，誰，能將其中任何一首，放到另一個作品去，然後說也很適合的？至少以我來說，我聽不出相似的部分。（註：我全都聽過喔）

　　拿菅野來比梶浦確實是威脅太大了，這並不表示梶浦的成就不如菅野，誰能攻下最多人的心誰的成就大，但梶浦的創意顯然不如菅野，而且她專攻的是另一個層次，一個偷懶，但是有效，可以輕易攻入人心和市場的方法。

　　這個方法就是將重點放在劇情的煽動性上。如果說菅野營造出來的是華麗、壯闊、宏大、深遠，那梶浦營造出來的就是激情、劇烈、緊張、深具時間感的場面。簡單地說，她專攻高潮用、或是具充分說明性的音樂，而且，效果奇佳。譬如說，CantaPer Me一響起，你放一個嬌弱的少女在畫面上，這個落差感就會給人無限的暇想，好！而同一個音樂，你放一個看起來像是海盜船長的女性，她根本不用說話就已經讓人知道她是怎樣的人，也好！當媛星一曲響起，你放一個男性，或是放一個女性，立刻就會給人不同的感覺，而且，都很貼切。貼切！怎麼會呢？這就是蒙太奇的奧義了啊！面無表情的少女放在墓邊和放在溫暖的房中，立刻就會有不同的詮釋，重點則在於主題夠明確。也就是說，梶浦根本不用在乎什麼世界觀嘛，她只要一味地去作深具感染力的音樂就好了。但是音樂要如何有強大的感染力？這就回到了我的主題：尖、扁、細、薄。

　　所謂的尖、扁、細、薄，事實上就是小提琴意象。小提琴的聲音又尖又高，但什麼樣的情緒都可以處理，尤其是激情的，深情的。小提琴的音高，比起其他樂器，就是尖、扁、細、薄，同樣的旋律，交給中提琴、大提琴、木管、銅管，就是沒辦法如此第直接出色。梶浦在樂器特色和構成上，可以說是深明此理，雖然她用了不只一個樂器，但樂器各自細薄，彼此反差又相當明顯，因此立刻就能深入人心。與菅野不同，菅野的音樂是整個渾成一體，自然圓融，密不可分，但梶浦呢？她的樂器們除了享有同樣的節拍以外，其實並不力求相結合，反而彼此間保留了許多距離，所以Margalet和Madlax才能兩首丟到同一首變成we are one，極端的例子還有那首超不協調的「舞」（liminality）。除此之外，論到梶浦的合聲，也不太符合我們通常形容人聲的好聽的標準，但是作為樂器來說，卻因為有些粗糙尖細，反而能造成尖扁細薄之感，而梶浦更擅長用大量的電子樂，要不是叮叮噹噹的，不然就是尖銳刺耳，這些都是屬於尖扁細薄的類型。通常這樣的音樂聽起來會很吵，但梶浦卻能用其煽情的天份，將它們緊密地織在一起，達成絕妙的效果。

　　梶浦的另一個絕招，就是對於主題的改編。因為梶浦音樂中優美的銳利，往往讓她的主題太過明顯而超出畫面，但也因為如此，所以觀眾能對主題印象深刻。這時，如果同一旋律出現讓人驚豔的轉變，那就更能刺激觀眾情緒了。如媛星的溫柔與目覚め的強烈；Obsession作為片頭能加深觀眾印象，而obsession str. Ver則充滿了述事性；Fake wings本是極為優美的音樂，但fake wings bitter sweet ver卻帶著詭異之氣；melody一曲在動畫的前幾集中一直出現，可視為主角二人的羈絆，而最後面臨羈絆終結的衝突，就出現了melody - salva nos ver，melody的人聲版，甚至還加進了其他主題；we are one是將Margalet和Madlax兩個不同的旋律同時演奏……等等，都突顯出梶浦重編主題的精妙之處。

　　綜合以上，相信梶浦令人垢病，以及為何存在著這個缺點，但卻能這麼紅的原因，應該都相當明顯了。先不論音樂的深度，梶浦的因為在刺激性上絕對是足夠的，用電影來比喻的話，可以說是好萊塢這樣的水準。